Cuando una persona duda de su creatividad y cree que no es creativa, está teniendo en cuenta lo que la limita. Está prestando atención únicamente a sus límites y, al focalizar la mirada de ese modo, pierde el contacto con la naturaleza verdadera de la creatividad que es ilimitada, como el amor.

Si uno/a se acostumbra, se autoconvence, establece como creencia que no es creativo/a, entonces no permite que la creatividad rompa sus límites y se exprese. Al no brindarle las oportunidades para que experimente y se exprese, la cualidad natural queda marginada o mermada.

Esta es una situación en la que nos podemos ver reflejados todos en mayor o menor medida. Cuantas veces hemos dejado de hacer, experimentar, alguna cosa que queríamos hacer simplemete porque creíamos que no seríamos capaces, que no lo haríamos bien, que no valía la pena intentarlo, etc. Si prestamos atención en dejar de lado juicios, creencias, espectativas, entonces permitimos que nuestra creatividad se exprese libremente.

Tanto si creemos o no que somos creativos, establecemos casi siempre límites con nuestra creatividad. A menudo los creadores recurren a fórmulas que repiten sin alejarse demasiado de la dirección tomada y cuando salen de ella es tomando riesgos, como suele decirse. Atreverse a mirar de un modo nuevo es acaso arriesgarse? Acaso la creación y el arte valen la pena sin esa chispa de riesgo, de romper límites, de compromiso con uno mismo?

El objetivo principal de La mirada creativa es vincular la creatividad a uno mismo y, de ese modo, convertirla en acción, en este caso dibujando. La mirada creativa es un método que aumenta nuestra creatividad a través del dibujo que se convierte en el medio que nos permite conectar con esa cualidad.

El objetivo no es aprender a dibujar sino apropiarse de un método que nos ponga en contacto con nuestro espacio creativo ilimitado. Y, por lo tanto, podremos aplicar el mismo método a cualquier área creativa e incluso a nuestra propia vida. La creatividad es cada vez más importante para saber adaptarse al cambio. Todos hemos comprobado alguna vez cómo nos volvíamos más creativos en momentos en que la vida nos forzaba a cambiar el rumbo anterior. En la vida, en el trabajo, estamos constantemente confrontados a situaciones nuevas. En todos esos momentos, nuestra capacidad creativa, nuestra capacidad de abrirnos a lo nuevo, a lo desconocido, con espíritu curioso, abierto y aventurero, es primordial.

La mirada creativa es un taller dirigido a todas las personas interesadas en expandir su creatividad. El taller es apto tanto para profesionales y creativos de la imagen que deseen expandir y renovar sus campos expresivos que consideran agotados o limitados, como para gente que no se ha expresado nunca de este modo. El dibujo es el medio.

Cuando entre tú y tu obra hay distancias, ausencias, bloqueos e incluso sufrimiento, la relación es inadecuada, difícil.

Cuando tu obra depende de la inspiración, entonces depende de un humor, un lugar, una emoción, una presencia, incluso de un no se sabe qué.

La mirada creativa es un método que te acerca a tu obra, favorece una relación fluida, sin impedimentos ni condicionantes. Gozosa en definitiva.

Cuando estableces una relación sincera y respetuosa con tu obra, entonces tú y tu obra sois uno/a y camináis a la par.

Porque la creatividad es una cualidad ilimitada y una fuente de energía inagotable que nos llenará de gozo.

La meva dolça nena

T’he vist somriure
mentre donaves voltes sota la pluja.
I jugar entusiasmada
amb les onades a la platja.

T’he mirat mentre cantaves
una bonica cançó a l’aire.
I m’has mirat sorpresa,
pensant que ningú et podia veure.

M’has agafat de la mà,
i m’has fet riure mentre jugàvem…
T’he abraçat, delicada,
la meva dolça nena innocent.

He trobat dins teu
una tristesa incompresa, amagada.
Una aparença fingida,
vestida d’adulta, forçada.

Era el pes de la buidor
que ofegava la teva absència…
Guions incomplets
de la meva existència.

Ara que t’he vist,
ara que m’has vist.
Ara que jo sóc tu.
Ara sé qui sóc, perquè sóc tu i sóc jo.

Cèlia Izquierdo  celiaizquierdo.blogspot.com

Taller La Mirada Creativa, Mascarbó 15+16 de Octubre 2011

> Quin és l’origen del meu projecte?

> Què espero aconseguir?

> Què m’impedeix desenvolupar-lo?

> Què puc fer per lluitar contra aquest obstacle?

> Conclusió del meu procés

” Sóc llicenciada en biologia i durant molts anys vaig treballar en el món de la recerca, buscant la veritat. Em vaig trobar un món buit, inert, tan mancat de la veritat com la resta… Així que em vaig refugiar en la pintura i en l’escultura com a una manera de fugir d’un món que em sobrepassa.

L’abstracció em permet indagar en allò que ens és més desconegut i profund, allò que no podem explicar amb paraules ni mesurar amb experiments…” Cèlia Izquierdo  celiaizquierdo.blogspot.com

Taller La Mirada Creativa, Mascarbó 15+16 de Octubre 2011

Uno de los propósitos de La mirada creativa es recuperar esa perspectiva. Nuestra creatividad entroncará de ese modo en un territorio lleno de vitalidad, autenticidad y fortaleza. Ir a la raiz del proyecto es encontrarnos a nosotros mismos. Y es encontrándonos a nosotros mismos que podremos alcanzar al otro.

La mirada creativa hace del dibujo un camino de conocimiento, de exploración, no sólo basado en uno mismo sino sobre todo a partir de uno mismo.

Explorar un proyecto de ese modo hace que afloren y despierten niveles de conciencia adormecidos. Abrimos la conciencia a los campos sutiles más profundos ampliando nuestra capacidad de percepción y , por lo tanto, nuestra creatividad.

Acostumbrados a aproximarnos a nuestros proyectos de una forma analítica, reflexiva y lógica, en el taller aprendemos a utilizar recursos nuevos que se traducen en una nueva forma de mirar. Un nuevo modo de pensar nuestros proyectos y de soñarlos. Cualquier tipo de proyecto, ya sea profesional, personal e incluso un proceso vital, es contemplado desde un prisma nuevo.

El dibujo es el medio. El dibujo hace visible algo que hasta ahora era invisible. Pero no a partir del lenguaje que es como acostumbramos a contemplar un proyecto o idea, sino de imágenes. Son visiones y las imágenes creadas por nosotros nos convierten en visionarios.

Ilustrar una idea es también dar a luz, iluminar una idea. La ilustración nos proporciona una herramienta valiosísima de alumbramiento y desarrollo de una idea.

David de la Mano

De ahí la energía fabulosa que genera. La falta de inspiración, bloqueos, limitaciones, etc, dejan paso a formas nuevas en contínuo proceso de cambio. De ese modo la creatividad se convierte en un juego, una aventura, un estado de excitación y de gozo.

El primer día experimentamos el nuevo método de trabajo y el segundo día partimos de un proyecto propio.

Es maravilloso ver cómo el proyecto abandona las limitaciones e impedimentos que hemos ido creando a su alrededor y se llena de ilusión: se convierte en una aventura intensa y luminosa. Pasión en estado puro. Es la fuerza de La mirada creativa.

Sin embargo, La mirada creativa no es un método de meditación sino un método de indagación. Es en nuestro interior dónde conectamos con nuestras cualidades potenciales: ahí nuestro modo de decir, de comunicar es genuino.    

Nuestra creatividad nacerá entonces de la totalidad del ser. Y eso enriquecerá el proceso creativo cualitativa y cuantitativamente adquiriendo unos matices que la mente es incapaz de aportar por sí sola.

La creatividad es una cualidad. Como lo es el amor por poner un ejemplo paralelo. Todos poseemos la capacidad de crear y la de amar.

La mirada creativa nos hará, en un primer tiempo, prestar atención a cómo hacemos más pequeña esta cualidad.

En un segundo tiempo, nos hará entrar en nuestro espacio creativo interior y reconocer su esencia y su carácter ilimitado.

Y, en un tercer tiempo, ofrecerá herramientas para expandir nuestra creatividad mediante ejercicios. Al igual que nuestro cuerpo gana flexibilidad mediante ejercicios y entrenamiento, nuestra creatividad también se tornará más flexible, ágil y dinámica.

1. ¿Cómo definirías la creatividad?

2. ¿Tienes un recurso o método para mejorar tu creatividad?

3. ¿Es la creatividad un elemento importante en tu vida profesional/personal?

” Mi creatividad consiste en una mirada sobre los otros que transformo en palabras escritas. Para mejorar mi creatividad, tengo que pasear mucho por las calles o caminar por el campo, o tomar calquier transporte público, escuchar, mirar y sentir. Eso no tiene nada que ver con el trabajo, el trabajo viene después.

La creatividad es un elemento importante de mi vida personal, no puedo estar sin escribir. Cuando no tengo tiempo para escribir, me hace falta huir y si no tengo entre manos un proyecto, paso la angustia relatando los hechos más mínimos en un diario íntimo en el cual también escribo mis sueños”.

Marie Rosse es escritora y vive en París

” La creatividad es una actitud, un estado de gracia, diría yo. Está relacionada con las ganas de vivir, pase lo que pase, y con las ganas de mejorar la vida: la propia y la de los otros. Por descontado, lo mismo da que la uses haciendo tortillas que pintando obras de arte “para la posteridad” (casi me gusta más la opción “tortilla”, es más modesta y más universal).

Alguna cosa que aprendí en algún talleeeer ; ) . Sobre todo, dejarme ir sobre el papel, sin juzgar y sin expectativas. A veces cuesta, eso sí. Y, ya puestos a destrozar mitos, me cuesta mucho menos si estoy contenta que si estoy triste o preocupada. Para mí no funciona el tópico de que lo bueno lo haces cuando estás mal, para nada.

Es vital, cada vez más”.

Rocío Macías es pintora e ilustradora y vive en Barcelona | www.elperrovuela.com

” Capacidad resolutiva para encontrar soluciones asertivas. Conexión e indagación de tu entorno y tu vida interior. Poder seguir esa pequeña luz que nos guía en la oscuridad hasta crear universos.

El silencio o la música suave son para mí claves para la concentración.  La planificación de mi tiempo, el tener un espacio adecuado, son indispensables. El volcar una imagen que me ronda y no parar allí, sino que ese sea el punto de partida, me ayuda a liberar esa imagen y permitir continuar dándole vueltas a un concepto.

Es indispensable en ambas.  En mi vida profesional me dedico al diseño y a la ilustración.  En mi vida personal es uno de los elementos que me dan más satisfacción, tan importante como el amor”.

Paula Laverde Austin, ilustración+Diseño+Motion Graphics | www.orquideassusurrantes.com

” La creatividad yo la defino como un estado necesario emocional entre mi pensamiento y mi imaginación dónde se produce una asociación que se trasmite en ideas, procesos creativos, momentos estelares como les llamo yo o trances sensoriales…

Utilizo mis sentidos para mejorar mi creatividad y la necesidad emocional de hacer mejor las cosas para un estado personal de bienestar.

Sí, muy importante.

Frederic Saint Pol es artista plástico | http://fredericsaintpol.jimdo.com/

” Como un elemento o cualidad básico en el desarrollo de cualquier ser humano. Necesario e imprescindible para saber vivir mejor. Es lo que te libera, te enseña, te posiciona con más consciencia y crítica evitando caer en los prejuicios.

Pensar y trabajar…tienes que sentarte a escribir (en mi caso es el lenguaje), cómo dijo Picasso, están las musas pero mejor que te pillen trabajando.

Sí, básico en todos los ámbitos: escritura, docencia y comisariado. Sin creatividad no hay buenos resultados. La creatividad te hace libre, elimina el miedo, y te enseña que el error forma parte del aprendizaje”.

Imma Prieto

” Para mi la creatividad es la capacidad de RE – PRESENTAR (volver a presentar) un concepto de infinitas maneras y con un discurso que cumpla los objetivos de esa RE – PRESENTACIÓN. Llevar una idea hasta el limite. Buscar los caminos mas retorcidos y menos transitados para llegar al destino que queremos.

Si, muchisimos recursos. Desde la investigacion metódica del concepto que estoy trabajando, para encontrar un elemento de conexión con mis emociones a realizar ejercicios, pequeños juegos que me ayudan a no caer en soluciones fáciles. El cerebro muchas veces es vago, e intenta conformarse con la primera buena solución que encuentra… creo que siempre se puede llegar un poco más allá.
Todo este proceso incluye algo que se repite: dibujar, dibujar, dibujar, dibujar y dibujar.

Totalmente importante! Y en todos los aspectos de mi vida. Estoy en una búsqueda contínua de códigos, tanto en el mundo de la ilustración como en el personal. No siempre los encuentro, claro…. Pero no desisto! “.

Emmanuel Gonzalez Lafont es ilustrador y vive en Málaga | www.emmanuellafont.com

” Es una forma de ser, pensar, actuar y vivir. No quedarte con lo obvio. Es pensar más allá . Es humor, acción, inspiración, amor, naturaleza. Es una forma de relacionarse con uno mismo, con los demás y con el entorno. Es mirar de otra forma… Es expansión, proyección, comprensión, reflexión, inconformismo, innovación, motivación y pasión.

Mi método es la acción diversificada. Cuantas más cosas, vivencias, experiencias, personas, etc, diferentes te rodean, te inspiran y te proyectan más puntos de conexión tienes con ideas diferentes que al proyectarse después juntas surgen y conforman la creación y la innovación…

Es una forma de vivir y de ser, comenzando por intentar que cada día cuando te levantas haya algo mínimamente diferente y único que te inspire… y proyecte…”

Marta Pascual Caballero es diseñadora y vive en Madrid | www.muakbabi.com

” La creatividad: mi sanación personal. A través del trabajo, depuras, afinas, aligeras… y eso eleva tu obra. Sin la creatividad estarían todo el día de pelea dentro de mi Jake y Hyde”.

Juan Luis Molero es escultor y vive en Madrid | www.juanluismolero.com

” La creatividad es una cosa innata. Los niños son los seres más creativos porque hacen las cosas sin un razonamiento sino de manera espontánea. La gente creativa es aquella que tiene una faceta humanística y que a través de su arte quieren comunicar sus sentimientos al mundo.

Mi método para mejorar la creatividad es tener una mirada abierta. Observar la naturaleza, porque esta ha servido de inspiración a muchos artistas como Antoni Gaudí. Estar al corriente de las nuevas tendencias. Analizar las obras de Arte ya que de ellas puedes aprender muchas cosas.

La creatividad es un elemento muy importante en mi vida. Me permite crecer como persona y como artista”.

Patrícia Pla es diseñadora de joyas | www.patriciapla.com

” Para mí es la capacidad de generar ideas o conceptos. A veces esa creatividad se plasma en trabajos artísticos, pero también se puede reflejar en cualquier otro ámbito en el que se requiera encontrar soluciones a problemas. O en una sencilla conversación con otras personas.

En lo referente a la creatividad en el trabajo no sigo ninguna técnica concreta. Simplemente concentrarme.
Sin embargo el estrés y la ansiedad afectan a mi rendimiento general, y por extensión a mi creatividad. De manera que en esas ocasiones en las que estoy estresado, si realizo alguna actividad destinada a rebajar la ansiedad, también suele mejorar mi creatividad. Actividades como leer un comic, ver una película, salir a pasear, o simplemente no hacer nada.

Supongo que sí es importante en mi vida, pero no de manera consciente. Me considero una persona creativa, de modo que en muchas de mis acciones, decisiones, opiniones… se verá reflejada esa creatividad. Entonces, cuando actúo, decido, opino… no reflexiono acerca de si estoy volcando creatividad en el proceso, pero asumo que así es”.

Germán Esono es ilustrador y vive en Sitges | www.germanesono.com

” La Creatividad es indefinida, por eso es creatividad, todo aquello que se defina esta muerto, limitado por el correspondiente juicio de valor. Para mí la máxima expresión de creatividad es la propia vida y dentro de ella, en el campo humano, el dia a dia. Para vivir feliz hay que ser altamente creativo y reinventarse a cada momento. Moment to moment

Si, mi recurso o método es el momento, y evidentemente responder según éste sea. Claro que mi campo creativo ya no está enmarcado tan solo en una parte de la Creatividad como es la expresión plástica. Por lo tanto hablo desde mi actual expresión que es la vivencial, el moment to moment. Otra expresión de lo que hago para alcánzar mi cénit creativo es convertir lo ordinario en algo extraordinario

Sin todo lo dicho anteriormente mi vida no tendría sentido excepto la de ser un órgano del engranaje productivo, tipo Orwell. Y es que yo me tomé la pasti roja, como Neo (Matrix). A partir de ahí ancha es Castilla. Creo que esta respuesta deja bien claro la importancia de la vida, la creatividad, dentro de mi quehacer cotidiano. Yo soy Creatividad, yo soy Vida”.

M.Angels Farreny i Bordallo | International Networker Coach

” La creatividad nunca la definiría, la viviría.

Darse cuenta de que la vuelta de la esquina es un retorno al principio de la existencia.

La vida lo es todo para mí, la nada abierta al vacío. Buscar la creatividad o desearla es como enjaular ese vacío donde todo es posiblemente nada”.

Juan Carlos Romero trabaja en Nau Nua Art Magazine | http://naunua.blogspot.com